电视剧唐朝诡事录「上海迪士尼最新事件」

《唐朝诡事录》刚出现的时候，青石是不感兴趣的。

一是近几年古装剧频繁扑街，数据靠粉丝，场景靠特效，服化道靠批发，这让青石对此失去信心；

二是探案单元剧，这种模式的国产剧模式，几集就一个新故事，让观众的沉浸度很难持续下去。

但后来刷到《唐朝诡事录》几个历史细节的精致呈现，让青石心动了。

青石决定看个两集试试。

试试就试试，没想到，仅一集它就成功说服我开通了会员，并且我找到了当时《知否》开肝的感觉，3天时间连续肝完36集。

看完实在是酣畅淋漓，大呼过瘾，恨不得马上跑到导演家让他赶紧把第二季张罗起来。

而这种期待，也是大部分观众的感受。

这是我在23集，截的图。

才23集，它就已经让人爱不释手了，有网友甚至弹幕：恨不得它能拍个100集了。

《唐朝诡事录》到底有多火？

这个剧播出后的一周多，它的热度还是能拿到9榜第1的惊艳数据

豆瓣评分的走势更是奇观，从剧终的7.5，凭借的强势的口碑逆袭到7.7，而按照目前这种趋势来看，它很可能突破8分。

要不是因为个别主演负面缠身的原因，以青石个人的观感来看，这部剧的评分给个8.5都不为过。

它的好看，可不是青石一家之言，网友对它也是好评如潮。

有人说：

成了近5年唯一一部从头追到尾没有快进的剧

有人看完说：

国产剧希望能拍出来越来越多高质量的剧，全剧看完听说有第二季狠狠期待住了

还有人追到停不下来：

堪比05年的《大宋提刑官》

也有观众一语中的，直击精要：

卢凌风个人成长太讨喜、双男主竟然不卖腐、全心全意搞事业，案子起起伏伏有看头，看完好想体验盛唐风情

不管怎么夸，对于《唐朝诡事录》都是不为过的，无论是从整部剧给观众带来的娱乐效果，还是制作上的用心，甚至是历史资料的科普上都能让人沉浸其中。

特别是在国产剧烂剧横行，轻视制作，过分追求大卡司，批量售卖快餐以追求高回报率的情况下，

这样低成本高质量电视剧的出现，简直就是活生生的打脸现场，给业内许多制作人上了一堂生动的课。

那么，这部剧到底成功在哪里？为何能以小博大，成为今年国产剧的精品电视剧？

说实在的，《唐朝诡事录》的出现，其实是给深陷“畸形观念”的国产烂剧，打了5次脸。接下来我们结合这部剧详细来聊聊

一、主演员过渡痴迷大卡司，没流量的演员也能担纲大梁

这是目前国产剧最为普遍的毛病之一，过分地追求大卡司，一部剧的成本经常出现用70%-80%请来主演，剩下的才是配角，制作等费用。

这根本就是本末倒置了。

随着这几年演员片酬的监管下，主演片酬得到了一定的压制。但制作方过分迷信大卡司情况，依旧未能有效改观。

而《唐朝诡事录》的两位主演，根本就没有流量的说法，倘若把他们的名字放到观众面前宣传，效果微乎其微。

剧中扮演狄仁杰弟子苏无名的是杨志刚，多年来在哥哥的强捧下，依旧难以走红。从此前作品所展现出来的业务能力看，也是饱受诟病，特别是台词功底备受吐槽。

但和导演郭靖宇两兄弟相亲相爱，有哥哥吃肉的地方，绝对有弟弟喝汤的，没流量也能捞到主演。

而另一个“小鲜肉”主演就是杨旭文，就更为糟糕了，负面新闻缠身，多年来一直在沼泽地里挣扎，难以翻身。

但这部剧的出现，两人都收获了不少认可。

杨志刚，剧中扮演的是狄仁杰的弟弟，人设上稳重而又狡黠，以清流自居，看清官场是非而又不会沉入其中。

一直以来台词上备受诟病的他，在这部剧也有了很大的进步。

其中就吃了剧中人设的利好，抑扬顿挫加上独特的嗓音很是舒服。

比如在开场后，他和卢凌风站在高楼上的开场词就很有大片的质感。

在人物的妆造上，也受益匪浅。

如果把他的胡子拿掉，那整个看起来会显得很突兀，狡黠的特质就更说不上了。

而他平时都是一身官袍，也不用凹造型，胡子贴上去，整个人就显得柔和了不少。

双手往后一背，一副成竹在胸、不乏智慧的断案高手的形象就出来了。

杨旭文在片中扮演的是名门之后卢凌风，年纪轻轻就在京城里当了四品中郎将。

杨旭文在本剧的演技肯定说不上惊艳，但至少是很好地完成了剧本人设的演绎，甚至可以说他是本剧吃角色利好受益最多的人。

他所扮演的卢凌风，是一位武将，对断案很有兴趣，但又缺少磨炼，导致前期咋咋呼呼，眼高手低，在前几集很不讨好。

但这个人的优势，是有成长线的，他的成长史反倒成了很多观众痴迷的地方。

随着和苏无名走天下，卢凌风逐渐老练稳重，必要时还能在关键时刻承担武力输出，在后期甚至成了不小的看点。

要不是因为演员自身的问题，杨旭文肯定会成为年度爆红的新星。

再来聊聊片中的女主，郜思雯，今年23岁，刚刚从上戏毕业。

虽说9岁就进入演艺圈，还在《山楂树之恋》里演过静秋的妹妹静思，但这几年发展平平，更说不上流量了。

同样的，她在本剧也成了一抹难忘的亮色。

她饰演的是礼部侍郎之女喜君，同样在开场很不讨喜，就是一个养在深闺里的恋爱脑妹子。

就因为和郎君（卢凌风）见过一次面，就深深地爱上了。

后来听说郎君战死沙场，她就整天拿着郎君的画吵着要和画像搞冥婚，疯狂之举让人匪夷所思。

此后带着小厮投奔主角团，也凭借优异的绘画才艺屡屡成为破案的助攻手。

喜君的戏份不多，人长得也不算惊艳，她能受到观众的喜爱在于她的清新脱俗。

在青石看来，喜君的存在就代表这部剧真善美。在晦暗诡异的迷案中，在暗潮涌动的朝堂权谋中，在你死我活的争斗中，喜君就像黑暗中的一个暖阳。

她每次出现，总是能给观众带来清新，莞尔一笑的感受。

比如在橘县中，他们就住在坟墓的旁边，卢凌风为了不让她害怕屡屡保护，这种举动虽然微小，但却让人感动，就是整部剧守护真善美的缩影。

从这3个人来看，其实都是吃了剧本和妆造的红利，且却都完成了自己的工作，生动诠释了以剧本和制作为中心，才是一个作品的基础。

过分的追求大卡司，总要受到制作费、演员的无理要求，无形中增加了许多时间和经费的成本，反倒是不可取了。

二、配角选角随意搭配，殊不知配角是一部剧的成功法宝

常刷剧的同学会发现，一群好的配角就是在给一部好剧锦上添花，很多默默无闻的演员也因为成功诠释了配角角色，一举成为热点明星。

比较典型的代表就是近年的大热剧《庆余年》，李纯宋轶田雨等人因此备受瞩目，受益最多的莫过于是郭麒麟了，从此跃升为一线明星。

配角毁戏一般有两个原因，一个是因为剧本，为了增加所谓的戏剧性增添了许多无脑剧情，比如《云南虫谷》的村民团，完全就是中了编剧的坑；

另一个就是本身业务能力不行，比如《昆仑神宫》中的阿香，原本可以趁着这个大热IP爆红的人，却因为整天就会瞪大眼睛，装得神秘兮兮导致备受观众的诟病。

而作为一部好剧，《唐朝诡事录》的配角可以说是没有一个拉胯的。

特别是在女配角上，戏份基本都不多，但都能凭借自身的特质，赢得观众的掌声。

比如妩媚妖娆的胡十四娘，贤惠而又无助的轻红。

轻红的扮演者奚望其实是一位低调的星二代，母亲是被称为最美上官婉儿的茹萍。

此次扮演轻红凭借其清丽的气质收获一大波网友的青睐，未来星途可期。

而除了一众老戏骨互飚演技下，有2位年轻男演员也凭借优异的表现脱颖而出。

一个就是刘氏三兄弟的扮演者周骏超，一人分饰三角，刘十七恶毒刁钻，刘十八温和善良，刘十九诡异邪魅。

三个角色被他演绎得丝丝入扣，特别是最后的犯罪独白，简直是他演技的高光时刻，狰狞，悔恨，诡魅任何一种表达都入情入理。

几乎可以说，甘棠驿一案就是他的个人专场了。

另外一个让人倍感意外的就是轻红的丈夫独孤遐叔，扮演者韩承羽，一位出演过《锦衣之下》《琉璃》等不少热门剧的演员，如今已经31岁，可惜戏红人不红。

这一次扮演文弱自卑的书生独孤遐叔，他和轻红的感情可以说是最被惋惜的，原本两人相敬如宾，却因为家有娇妻，遭人惦记，两人随之成了黄梅杀的牺牲品。

他长得文质彬彬，乍看之下以为只是小鲜肉来凑数，没想到狱中处于梦中梦，陷于癫狂的他，给观众带来了不小的惊喜。

他的状态是现实和梦魇交织在一起的，一会儿和老婆相亲相爱，一会儿又是掐脖子，发狠要致妻子于死地。

可怜而又可气，韩承羽则很巧妙地将这种癫狂的情绪演绎了出来，演技让人很是惊艳。

这样长相出众，演技又过关的演员，到了31岁还不红，实在是让人不忿。

从演技层面来说，配角的精彩发挥成了这部精品古装剧的不可或缺的基石。

三、制作不够走心，流水线产品成风，但好的制作一眼就能看出来

对于一部连续剧来说，最基础的要求就是要把钱花在制作上。

如果把《唐朝诡事录》和一些古装仙侠剧放在一起看，会发现制作上的巨大差距。

近几年古装仙侠剧泛滥成风，制作更是成了流水线上批量生产的玩意，场景千篇一律，过分依赖滤镜和特效，服化道一水的塑料麻衣风，毫无质感可言。

《唐朝诡事录》的制作也不是说十全十美，尽管在特效上还是有一些瑕疵，但把它的特效拿去和《昆仑神宫》相比，依旧会顺眼许多。

除了一些小瑕疵，在某些大场面的特效上，这部剧也是肯花精力的，呈现出来的效果更是美得让人分分钟想截屏做桌面。

服化道和妆容上，这部剧可以说是代表作了。

用精美来形容完全是承担得起的，唐朝风情尽显其中。

对于追求实拍的剧组，这部剧在场景上可以说费尽心思，甘棠驿客栈、鬼市地宫、鼍神大殿、参天楼等等大小场景就做了550多个。

特别值得一提的就是气势磅礴的参天楼了，据说制作场景花了不少钱，但真正只拍了4天，拍完就拆掉，非常舍得了。

而作为一部满是志怪传奇的探案剧，氛围感的营造就更为重要了，该剧同样花费重金来打造氛围感。

无论是恬淡素雅的石桥图

阴深幽闭的宅邸

异域风情的客栈

绚红诡异的鼍神大殿

无一不让人沉浸其中，难以自拔。这种纷繁多样的场景和氛围感，可不止是要钱，更需要时间和精力去揣摩。

在一些细节上，该剧也实在让人佩服。

甚至是唐朝时期的一些小吃，都被还原出来了，比如这个樱桃饆饠是真的出现在唐朝的，这个在《酉阳杂俎》是有记载的。

对于一部经费不多，又不请大卡司的剧组来说，要在制作上如此花费心思，着实让人佩服。

而这样的决心，不就是如今影视圈所缺失的勇气吗？

四、不够重视编剧，其实编剧的功力是一部剧的核心

近些年来，随着国产剧行业的发展，学习韩剧轻主演重视编剧的呼声愈发高涨。

这部剧的爆红，就是一个响当当的例子。

本剧的编剧就是原著作者魏风华，看过剧的观众会意识到，《唐朝诡事录》能获得成功，除了导演，编剧魏风华功劳可谓不小。

整部剧36集就讲完8个大案，其中掺杂了权谋、奇情、诡事志怪、官场斗争、民间风俗等等诸多要素，没有一定功力和阅历是难以将这些元素巧妙地组合在一起的。

在案子的推理中，层层推进，大部分都合情合理，没有太过低智的行为，而这正是留住观众的要点。

几个案子的衔接又极为巧妙，伏笔埋得恰到好处，比如破了长安红茶反而被贬远地，升迁上又聪明地结合了公主、太子、礼部侍郎的需要。

在破案的过程中，又能让观众逐渐对主角团产生好感，从而增加追剧的动力。而主角团的成功塑造可谓是绝妙之笔。

苏无名稳重可靠，卢凌风的成长，鸡师的搞笑和医术，裴喜君的爱情和人物画无一不成了推进破案的关键手笔。

而这个编剧功力深厚，甚至还在剧前剧末巧妙地运用了互文，这一点让人特别感慨。

也就是开头卢凌风感慨大唐盛世，花团锦簇；

此时刚出场的苏无名却说鬼影幢幢。

这里一个不谙世事，一个破案老手，一下子就为本剧奠定了基调。

而在最后一集，两人的对话更是直接印证了这段成长。

苏无名：看，我大唐多好，一切都祥和明媚，繁华如梦。

两人离别之际，苏无名作为长者说这句话是对此时忧郁的卢凌风的鼓励。

卢凌风：越是花团锦簇，越是深幽难测，绚烂的大唐就像一面镜子，一面歌舞升平，一面（鬼影幢幢）。

从长安，到南州，宁湖，洛阳，再回长安，卢凌风跟着他成长了许多，高傲自负的他也随之看到了繁华背后的黑暗面，因而忧心忡忡。

前后呼应，台词之妙实在让人叹为观止。

而这，就是一个好编剧的优势所在。他能让人对故事，人物产生奇妙的感情，沉浸其中，久久难以自拔，以至于大家会着急迫切地呼唤第二季。

五、感情戏不一定要成为主线，巧妙安排能收获奇效

感情戏的安排也是编剧的功劳，这里单独拉出来，主要是觉得很多国产剧总是打着职业剧、类型剧的招牌，内里却还是过分重视感情戏。

甚至经常出现感情戏变为主线，从而拉低观众的观感。

在探案剧中，感情戏本身就不是必要存在的，但是如果能合理的插入，它会在紧张诡异的悬案中成为很好的调和剂，

会让观众感受到瞬间的放松，以借此提高剧情的观赏性和娱乐性。

《唐朝诡事录》对于感情戏的处理，不可谓不精妙，戏份不多，但寥寥几笔总是能让人感受到人世间的温暖。

剧中喜君是以一个恋爱脑出场的深闺女子，但在后期剧情中屡屡成为破案辅助，可能得益于咖位不重，让她的出现不存在胡乱加戏的可能。

而她在后期的出场，总是能给故事带来一抹柔和的色彩，她和卢凌风的感情也在这个过程中慢慢被接受，以至于青石到后期都希望能多看到她的戏。

而苏无名和樱桃的感情，来得有些突兀，但一文一武，一刚一柔的搭配在后面反倒有些甜味，两人的感情有种江湖人士互相取暖的柔情。

感情戏中，最让人拍手称快的莫过于两对偶遇吃樱桃饆饠的场景了。整个盛唐之下百姓安居乐业，皆有所爱的感觉就出来。

这突如其来的甜味，好让人上瘾。

仔细回味下，在一部专注于奇情诡案，动不动就有人领便当的探案剧中，突然就被撒一把狗娘，被逗得连连姨母笑，这样微妙的感情戏如何不让人爱不释手？

顺势而为，巧妙而又不突兀，协调而又不抢占主线，这样的感情戏不正是许多国产剧所该学习的吗？

总而言之，精美的服化道，多变绚烂的场景，稳重而又充满人情味的剧本，全剧人员合格的演出，这样的精品连续剧近年少有。

这样的国产剧何尝不是一个让整个行业都为之深思自省的精彩案例呢？

青石电影编辑部 | 西马青衫

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