如何解构《间谍过家家》 漫画与动画的异同「间谍过家家52话是第几卷」

如何解构《间谍过家家》？漫画与动画的异同

之前我们简单分析了《间谍过家家》的剧情与人物的设计，接下来我们聊聊漫画与动画的异同。

漫画是以静态的画面叙事，它给读者展现的都是最有故事性、冲击力、遐想性的内容，虽然高明的漫画家会用高超的分镜，有意让读者去留心某些细节，从而改变观看、思考的节奏，总体而言，漫画读者牢牢掌握着观看的主动性。

而动画则是让观众“被动接受”，动画的叙事节奏更强调“求稳”，太慢的讲述会显得拖沓，太快的讲述又会让观众觉得“太赶”。

目前《间谍过家家》已经上线了5集，动画相较于漫画的优缺点都已经逐步呈现。

比较大的优点有——

第一，动起来的人物让观众对三位主角的印象更深，三位经验丰富的声优，凭借他们的专业演绎让三位主角的形象更立体化；

第二，阿尼亚各种动态表情包的新鲜出炉，必然能让作品出圈，吸引更多粉丝；

第三，出色的开场动画、片尾动画、主题曲、片尾曲等对外展示了版权方的诚意，进一步促进了线上动画与线下漫画相互造势、提升商业价值的良性循环；

第四，原创动画是漫画内容进行了拓展，更强调亲情线的温馨

缺点方面，有些是无法避免的，有些纯粹是人为的。

第一，是动画叙事节奏的拿捏。

漫画改与轻小说改的区别在于，轻小说改的动画需要在前期进行一系列“视觉化”（可视化处理），漫画给动画制作提供了一系列可以几乎照搬的分镜。

凡事都有两面性，分镜出色的漫画，或者是热度极高的漫画，动画制作方会在平衡制作成本、工业技术、市场反馈三方面进行权衡，尽可能保持漫画的“原汁原味”——不冒险增加原创剧情、不冒险删减原有故事线、不冒险改变叙事顺序。

需要强调的是，“改变叙事顺序”往往会出现在一些原本就没有严格时间线的“日常漫画”上。

《间谍过家家》目前的5集，所对应的漫画情况如下——

第1集，对应漫画第1话，73P;

第2集，对应漫画第2话，56P；

第3集，对应漫画第3话，27P；

第4集，对应漫画第4话和第5话，分别是26P和27P，合计53P；

第5集，对应漫画第6话，只有26P。

也就是说，第1集的漫画内容最多，第6集的漫画内容最少。

于是，我们在观看动画时就能明显感觉到，即使移除了开场、压缩了片尾，第1集的节奏明显过快，几乎是完全没有给观众稍微停一停的机会就“一气呵成”；

第2集与第4集，这两集动画属于铺陈，叙事相对比较舒缓；

夹在中间的第3集则是一个极端，由于第3话仅有27P，虽然可以增加片头、片尾，但还是需要制作方增加一些原创剧情来增加时长。由于有了自我创作的空间，第3集的动画节奏是目前（5集）中最舒缓的，至于增加的剧情是好是坏，见仁见智。

由于有了第3集的原创基础，WIT STUDIO干脆把原本只有26P的第6话拓展成了“城堡大冒险”，第5集内容近一半以上都是原创，而且，动作戏颇多，丰富了漫画中未能展现的很多内容。

于是，综合来看这5集，就呈现出“极快、缓、更缓、缓、轻快”的节奏。

相信看过漫画的读者都知道，后续的（漫画）内容由于未牵扯到（严格意义）上的主线，基本都是轻松、搞笑的日常内容，想来制作方为了“求稳”应该不会给剧情加速，那么，有可能之后的（动画）第1季将延续这种不急不慢的轻松叙事节奏。

这种第1集就猛踩油门只飙80迈，接着就降速为小电驴，用20、30迈优哉游哉地轻松搞笑，其实是有可能让部分观众不满意的。

但是，这种不满意本就不可避免。

就像前面我们聊到的，漫画读者拥有的主动性可以自行选择看漫画的速度，一天一话或者通宵刷完都没问题，漫画本身具有的“叙事节奏”可以无视现实世界中要求的“轻重缓急”。

同时，漫画本来就没有严格限定“20分钟的叙事时间”，漫画家觉得“点到即止”或者偷懒，完全可以上一话40张图，下一话30张图，制作方改编《间谍过家家》，本来就是“带着镣铐跳舞”，不管漫画原作是多少，1集动画必须要凑满至少20分钟，稍微一个不小心，激进的观众肯定会各种口水伺候。

第二，是分镜的动态呈现。

漫画改动画的过程中，极为精妙的一个内容就是分镜的动态呈现。

有些动画化，能让分镜无法表现的部分呈现，显得趣味盎然，这里我会想到《珈百璃的堕落》《辉夜大小姐想让我告白》中的诸多名场面；有些动画化，能让原本分镜就不差的作品直接封神，这里我还是会推崇“时代的眼泪和良心”——《日常》。

当然，有些动画化后的场面，则会反而不如漫画。

以《间谍过家家》为例，我挑几个与大家分享下——

第一个场面，是最为经典的手榴弹拉环当婚戒求婚的名场面，已经有不少人强（tu）调（cao）过动画给人的（情感）张力远不及漫画。

平心而论，这是一个技术上真心无法破解的局。

求婚场面在漫画上只有1页（不算戴戒指），而且是纵向的一整页，漫画家可以用足足二分之一的画幅描绘背景的爆炸感，以凸显（对比）占据剩下二分之一画幅的一对新人，用敌人的死来映衬两人的“新生”。

而且，如同手游立绘一定要展现出少女最撩人的那一面，才能让玩家心生摇曳，漫画唯有“定格”的是最有冲击力的那一帧，才能让情感张力达到max！

很不幸，动画中的十几秒无论如何也无法还原这种情感张力，人物要说台词，画面要切换，镜头只能集中在两人手握手的位置，不可能把镜头拉远——

这是因为镜头一旦拉远，补足爆炸场面，男女主角自然不够突出，画面展现度更弱。

我也试想过，先展示爆炸在两人身后的全景，再随着台词把镜头推进；或者是随着台词与爆炸把镜头拉远——颅内设计出的场景都不尽人意。

各位有兴趣也可以试想下，漫画中的这个名场面如何通过动画展示才更好？

67岁的山路和弘

第2个表现力不足的例子，我会想到舍监——这位白胡子老头在天旋地转的震惊中大呼“优雅”的场面了，理论上，这应该会成为又一款大众喜闻乐见的名场面（表情包）。

在看第4集之前，我是格外期待这位67岁的老爷子山路和弘要如何演绎“优雅”。

因为漫画是用一张图同时表现舍监的三种“欲罢不能”的癫狂状态，动画要做的只是把三个动作夸张化，再“优雅地”串联起来，核心就是看这位老声优如何用声音演绎一种全身的荷尔蒙都在沸腾，原力从每一个毛细血孔中喷薄而出的“秘制爆浆感”！

参考上图的熊本熊广告。

预想中的声音是苍老的沉稳中带着一种灵魂的扭曲，配合搞怪的音乐让观众忍不住笑出眼泪。

然而，我观看第4集的这段时，完全没有一种“视觉与听觉的强烈冲击感”，显得“波澜不惊”。

回想起来，漫画中的三个形象，无非是一个“不能理解”，一个“五体投地（顶礼膜拜）”，最后一个是“颅内高潮”，动画没有必要做成一整段连续动画，而是三小段动画拼合——

“不能理解”可以从右向左，由大变小进入画面左边，“五体投地（顶礼膜拜）”可以从左向右，由大变小进入画面右边，紧接着做一个类似玻璃破碎的“画面崩坏感”制造极端震惊的氛围。

而“颅内高潮”（或者说“高潮”）的演绎，完全可以采用不同类型动画都会常用的表现形式，镜头由下至上、由快变慢的重复2-3次展现“飘柔，就是如此自信”的飘逸感。

第三个场面，就是第4集中约尔展现她在“瑜伽课中学到的点穴术”。

漫画中是用了一页三画面展示，占据画面（近乎）四分之三的是约尔分别在牛的额头、脊背上点穴后，平稳落地的一瞬，此时此刻的她眼神犀利，与平常判若两人，原本温柔的小甜心忽然化身呛口小辣椒，让身后的黄昏与阿尼亚震悚不已。

剩下四分之一的画面，平均分配给了约尔眼部的特写与牛的懵逼状态，简单干脆地展示了约尔出手之快，下手之准、力道之狠，还有瞬间进入专业状态的独特魅力。

由于爆发力过强，黑色丝袜直接被肌肉绷裂。

这个场面本可以在动画中用完全不血腥的方式来展现约尔的实力，可是，第4集的跳起、（两次）点穴、落地，虽然一共用了四个画面，呈现出的效果却比较平淡。

首先是“跳起”，为了塑造层次感，两只脚最好是一前一后，同时，一只腿的屈膝幅度更大，这样直观上爆发出的力量性更强——大家可以试想，你什么时候会是以立定跳远的姿势起跳，什么时候会前后脚分离一些起跳？

其次是两次“点穴”，动画中直接用了静止画面，用静止画面固然可以节省制作成本，但约尔的出手之快，下手之准、力道之狠并不能让观众第一时间感受到。

优化的方法，我认为完全可以让约尔跳起后，直接与奔跑的牛进入同一画面，随后，利用建“残影感” “约尔点穴的静止画面”，再把镜头转向约尔的正面（牛的背面）——这样就能更好地表现奔跑的牛在毫无觉察的情况下被约尔轻松制服。

至于“落地”，动画处理得太快，这里其实可以对画面降速，利用裙摆上扬、缓缓落下来进一步表现约尔进入“无我之境”的“霸气感”以及速度极快。

甚至丝袜破裂这种细节也可以用特写 声效进行强调。

同时，漫画中，落地后的约尔只露出一只眼睛，也许是因为漫画家偷了懒，还有一种可能是利用“只漏出一只眼”的画面既塑造了主角的妩媚，又提升了主角的神秘感。

很多动画中的貌美角色，都会利用这种“犹抱琵琶半遮面”的处理来强调其娇媚感，比如蕾姆、维兹（《为美好的世界献上祝福》）、脆脆鲨（《与变成了异世界美少女的大叔一起冒险》的“女”主）还有暂未在动画中登场的白发痴情女——菲奥娜（与《怪物史瑞克》中的公主同名）。

当然，动画中让约尔露出一只眼睛或者两只眼睛，都没有问题，无非是细节处理上侧重点不同。不过，既然能让长发垂下时恰好盖住右眼，既增加了画面的动感，又还原了漫画分镜，还能利用一些常见设定烘托主角，岂不是更好？

上面提到的三个场景，都是我认为动画相较于漫画不足的地方。

但是，也有动画相较于漫画处理更优秀的地方。

比如，漫画第2话中，约尔应对坏心眼的同事故意丢过来的一盘焗饭，漫画家设计的是用鞋底接住，而动画中制作组用的是用高跟鞋的侧面接住。

漫画进行这样的处理，可能只是好画，着力展现高跟鞋的侧面实在有点困难，而且，从这一个画面的腿部表现看，漫画家并没有刻意追求真实感，而是强调幽默感与夸张度——直接抬腿接铁盘，而且还是接触面极小的高跟鞋底，专业的杂技高手都不见得能一次成功。

动画不仅补全了约尔先把铁盘踢上去的一个细节（话说一开始看漫画还未注意到），还让约尔用高跟鞋侧面接铁盘这个操作显得更真实。

后面我们还会聊到，动画固然有其不足，但它其实整体上让《间谍过家家》的温情、真实等方面都更贴近大众。

再比如，第3话中，黄昏面对母女二人的面试预演的表现极端失望，漫画中的处理极为简单和夸张。

在第3集动画中，制作组给黄昏增加了一段内心崩溃的独白，让剧情的转场更自然、温馨。

同样还是第3集（漫画第3话），一夫一妻一女在城市公园的高台上慨叹岁月静好（其实并没有），接着，一个男人抢劫了一位老太太。

约尔先冲了下去，结果没能找到混入人群的抢劫犯，而居高临下的阿尼亚则通过读心术成功地为黄昏定位了抢劫犯的位置。

就在黄昏准备制服抢劫犯前，他把帽子交给了阿尼亚。

这个情节在漫画中其实是个毫不起眼甚至根本未表现的内容。

但是在动画中，黄昏把帽子交给阿尼亚的这几秒画面，很难让人不想到《海贼王》第1集中的经典片段。没准儿，这就是制作组有意安排的彩蛋，同行间的这种致敬，想来大家肯定是会心一笑。

我认为，戴帽子这个小片段在动画中当属锦上添花，不仅增加了动画时长，还强调了他对女儿的感情渐浓，这种一箭双雕，恐怕只有细细品味才让人拍案叫绝。

另外，阿尼亚在黄昏怀中“陷入昏迷”的瞬间表情，让我想到了《不可思议教室》中的“爱哭兔”。本文由up主【LSmiler】制作并授权独家发布，未经许可，不得二次转载；且未授权任何百度系平台转载或收录，如有发现，可判定为侵权，欢迎及时举报。

到了最新的第5集动画，制作者则是原创了大量内容来丰富一家三口，尤其是黄昏与阿尼亚的情感升温进程。这种认真劲儿，让我忍不住想到了白狐社（WHITE FOX）。

第三，是故事风格的“改良”。

对比漫画和动画，我的直观感受是，（截至到第5集）动画要比漫画更追求一种“合家欢”的幽默与温情。

说起来，《间谍过家家》的初定风格偏黑暗，如果不是责编林士平的建议（我觉得是要求），今天我们看到的《间谍过家家》多半就是一部黑暗、血腥的“冷战”题材的间谍故事 。

现在漫画中的黄昏，他的眼神还会更多呈现一种“肃杀”、“冷峻”，甚至偶尔冒出些许“邪魅”，应该是这种设定的部分继承。

正如上文提到的，现在的动画比漫画在幽默与温情上更进一步，一方面是避免了动画对漫画的“全面复刻”，“相同，但不同”不会让读者和观众同时产生审美疲劳，存在的差异性（不管是好是坏），都容易形成新的讨论热点；

另一方面，则是制作方想要进行全面市场拓张的必然选择，一部强调爱情的甜美、亲情的可贵、精致的幽默、温馨的日常等的动漫作品，只要不牵扯到政治，无论如何都不会成为众矢之的。

2022年今天，全世界的大多数人都活得太难了，能不能少一点空有口号的苦大仇深，多一些让人想到就感到小小幸福的快乐点滴？

于是，动画后的《间谍过家家》，黄昏的形象，尤其是眼神，明显多了不少硬汉柔情；约尔化身“荆棘公主”的“血腥杀戮”，与黄昏逃避黑社会追捕时的“惊人飞踢”，也进行了必要的弱化。

同时，还通过角色的台词把当代社会上的现实问题静静地放上台面，让人冷不丁去思考“我们被影响后形成的某些观念是不是有问题？”

这可能要比作品大背景中的“战争与和平”，更贴近大众，其实也算隐性拔高了作品的立意。

总体而言，《间谍过家家》的漫画与动画质量都颇高，但我们静心思考，也能觉察到作品的潜在问题，我们放在下期视频再简单聊一聊。