美末2争议「幕后玩家大结局解析」

美末2被玩家群嘲，游戏剧情真的有那么重要吗？

导言

近日，我所有的游戏朋友都在讨论美末2的结局问题，大家你一言我一句的争论十分精彩，他们这样说：“这就等于是玩葫芦娃的游戏，爷爷被蛇精操控，7个葫芦娃胎死葫芦中，爷爷清醒后踏上复仇之路，最后放了蛇精。”

美末2的玩家为什么怒了？

我作为一个连云通关都没有尝试的旁观玩家，没有任何资格去评判这款游戏。一部分人对于游戏给出的结局都充满了愤怒，这愤怒不仅仅来源于他们对一代的感动，也来源于末世之下对人性的思考，玩家们在游戏中投入深深的感情，甚至植入自己的价值观。

末日生存，人性是如何判决世事的？在规则和法律被打破和重塑的过程中，我们现有的价值观是否可以作为末世生存的依据？活着，还是死亡？人类该怎么延续和选择？或许，大家可以从历史中寻找答案。如果游戏给玩家更多开放性的选择和思考，那它可能不仅仅是一件商品。游戏可能更具代入性地帮助一个玩家，重新认识自己的价值观。

正是因为游戏是商品，在没有满足某些顾客需求，甚至折磨他们游戏体验的时候，有人才会吵着退货。

顽皮狗声称《最后生还者2：第二幕》要专注于做好单机游戏体验，所有游戏媒体对于他在视觉效果和操作体验上大为赞赏。部分玩家却在剧情上出现了如此强烈的两级分化的反应。

但其实，这也并不影响美末2依旧是一部很棒的作品，我乐于去观察大家可以各抒己见去讨论游戏，但不建议采用网络暴力的方式去发泄自己的情绪。我对于这款游戏的看法，会在玩过之后再讨论。

如果游戏玩法和技术革新是游戏发展的基础，那游戏剧情对游戏有多重要？

电子游戏诞生以来，大部分游戏设计原理都是通过挑战获得奖励，我最早接触的游戏如吃豆人、超级马里奥、俄罗斯方块等，都是挑战一个个精心设计的关卡。游戏中或许没有过多的剧情，我们更看重挑战带来的成就感，同时也享受把成功的秘籍告诉小伙伴。

随着游戏玩法的不断丰富，我试着扮演各种角色，从绿帽子勇者到手持操虫棍的老猎人，再到驰骋西部的大镖客，每一个角色都赋予我不同的感情和经历。曾经，我曾花了N节体育课的时间，去听同学给我讲她作为李逍遥与林月如和赵灵儿的故事，故事从她那里听来如痴如醉，但是让我自己去玩却觉得无趣。直到很久之后我才明白，自己不擅长玩这类的游戏，虽然很喜欢其中的故事，但年代感的画面让我望而却步。

当游戏把合作和对抗融合周，游戏不仅是联系我与虚拟世界的桥梁，也在现实的社交中给我增加了一份牵绊，不断回味和队友在那一场场逆风翻盘的操作。在这个过程中，因同好结识的一些朋友获得难能可贵的友谊，也通过游戏连接了彼此共同的记忆。

我相信每个人都有自己的游戏偏好，一款游戏的好坏并不能通过一部分玩家建议作为标准，其实每个人都值得去探寻自己喜爱的游戏。而有人将玩家可以归类为四种类型：成就型、探险型、社交型和杀手型。这些玩家所热爱的游戏，从简单的挑战和对抗发展到今天，渐渐被游戏制作者赋予了更丰富的世界观和剧情。

有些游戏的剧情未必是在游戏本体内的一角，而是从漫画、CG、音乐等各种维度去打造一个属于这款游戏的IP价值。比如马里奥最初只是一个平台跳跃游戏，在任天堂不断打造之下，我们知道马里奥不仅是一个水管工，还有一个经常去捉鬼的弟弟。在蘑菇王国，桃花公主对于马里奥和库巴的追求总是暧昧不明。

游戏的剧情和世界观建设赋予游戏成为艺术的可能，通过视觉、听觉、互动来传达美术价值和哲学价值。

回顾电子游戏发展史，整个游戏行业的发展离不开技术的进步，从电子游戏诞生到第一台家用游戏机发售，游戏经历了从规则玩法到到剧情设计的历程。游戏开始被赋予更多的属性，游戏剧情的衍生标志着游戏行业的发展和进步，甚至关系着游戏成为第九艺术的重要组成部分。

游戏在玩法上不断突破和创造，在互动和叙事上不断升级。游戏画面不再仅仅是向玩家展示地图、人物的功能。越来越多的游戏开始学会用镜头和场景讲述一个好故事，在人物的表情和动作上赋予游戏角色灵魂。

我曾经在《荒野大镖客2》有过宿醉的感受，作为一个在现实中从未喝醉过的人，我不太能理解宿醉是什么感觉。游戏中，随着酒越喝越多，我感受到人越来越兴奋，画面逐渐模糊，走路摇摇晃晃，周围的声音变得朦胧，直到两眼一抹黑，等我再次醒来的时候，已不知身在何处，身上的装备好像也有丢失，当时，从游戏中醒来的第一反应：“我的马儿在哪？”

我们更关注游戏的剧情，以及游戏剧情赋予角色灵魂之后，再将自己的感情代入其中，这何尝不是自己的另一番体验。

游戏在弥补我们无法成为任何人的愿望，如果重生可以选择，会有人选择成为一只山羊吗？

玩家在游戏剧情中寻找什么？

我曾经玩过一款游戏叫做《奇异人生·风暴前夕》，游戏的主角是一个女高中生，我感受着她的叛逆和迷失，以及对生活的不满。在游戏中，我们似乎可以选择和看上去有点可怕的壮汉争辩，学着怎么去勇敢。

同样，生活中，我们和主角一样经常会陷入困境，当父母不和吵着离婚的时候，当亲人离世留你苦苦挣扎的时候，当朋友消失让你独自面对孤独的时候，当工作不顺万般阻碍的时候。是否有一种难以处理的情绪，在每个人心中压抑，得不到释放。

有时候，游戏让我们从头到尾感受一遍主角的经历，最后告诉我们游戏中的人物是怎么学会“原谅”和“理解”，找到内心的平和。

游戏的剧情对于玩家来说，像电影和音乐一样，寻找共鸣。

人可以独处，但不可以孤独，一部好的游戏一定是和玩家有共鸣，并清楚地向玩家传递制作者的价值观和创造的快乐。玩儿是和平，是每个人遵从内心的表现，“不忘初心，方的始终。”

如果玩儿是一种罪，那么世界永远没有和平

玩儿游戏在今日，在很多人眼里依旧是不务正业的选择。就像曾经纨绔子弟的典型形象，提笼子遛鸟就不是什么好形象。看武侠小说也被禁止过，玩电子游戏更是洪水猛兽。其实，这些取决于什么场景之下，并不是单个某件事是不好的，而是某些场景下我们不应该做哪些事。

比如，一个人在大家开会的时候，独自学习，那他依旧会被排斥。按道理来说，学习是一件好事，但是你在大家开会的时候学习是不是有耽误团队的进度。

就好比玩游戏这件事，如果发生在一个即将高考的学生身上，通宵熬夜肝游戏导致第二天上课走神，这就变成了坏事。如果是一个游戏从业者，他对游戏的探索和制作，为大家带来了欢乐，这难道也是坏事吗？如果这是坏事，那说相声的都得去拿头撞墙。

如果所有人都专注于自己所热爱的是玩儿乐上，就像我们制造火药只不过是为了放一场漂亮的烟花，供世人同享此乐。